她不再执着于“父亲“这个角色应该给予却从未给予的温暖与爱意。那些童年时期积攒的期待、那些青少年时期压抑的委屈、那些在无数个深夜啃噬心灵的“为什么不爱我“的质问，都被她冷静地打包，封存，然后——轻轻地放下了。

放下不是遗忘，而是一种更为高级的处置方式。就像她处理那幅被撕毁的画作：承认裂痕的存在，但不让裂痕定义整幅作品的价值；接受痛苦的经历，但不让痛苦主导未来的创作。

这种放下，让她获得了前所未有的轻盈感，仿佛卸下了一直背负着的无形重担。

生活就这样在平淡中继续着。画室、公寓、画室、公寓，两点一线的轨迹单调得几乎可以预测。但在这表面的重复下，一场静默的革命正在发生——杜嘻嘻的画技正以惊人的速度精进着。

章墨林画室那扇高窗投下的光线，每天以同样的角度移动，见证着她一点一滴的进步。

最初那些被红笔圈满的“结构散！“、“空间平！“的批评，渐渐变成了偶尔的点头；那些被要求重画十遍的静物素描，现在可能两遍就能通过；那些曾经让她抓耳挠腮的色彩关系，如今已能凭直觉调出恰到好处的色调。

她的速写本以每周一本的速度更换，每一页都密密麻麻地记录着不同角度的练习：人物的动态捕捉、静物的质感表现、风景的空间层次......那些曾经晦涩难懂的理论知识，如今在她的笔下变得流畅自然，如同呼吸一般无需思考。

她甚至开始尝试一些小小的创作实验——在规定的作业之外，偷偷画一些只属于自己的、充满个人表达的小画。

模拟考试的成绩单也印证着这种进步。第一次模拟考，她的专业成绩刚过及格线；第二次，爬升到了中游；最近一次，她的名字赫然挤进了前三名的行列。

当章墨林把成绩单递给她时，那双惯常严厉的眼睛里闪过一丝几不可察的赞许，这对杜嘻嘻而言，比任何夸张的表扬都更有分量。